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——编者按

在当代中国花鸟画坛，郭巍以其对热带植物的独特观照与扇面形制的创造性转化，构建起极具辨识度的艺术话语体系。这位深植云南自然土壤的艺术家，将热带雨林的蓬勃生机凝缩于盈尺扇面之上，在传统文人趣味与现代审美意识的碰撞中，完成了对自然意象的哲学性重构。他的花鸟扇面小品不仅是视觉艺术的精致呈现，更是一场跨越时空的文化对话，在工写交融的笔触中，书写着对生命本质与东方美学的深刻思考。

形制突破：扇面空间的生态叙事重构

郭巍的扇面小品突破了传统折枝画的程式化表达，将热带雨林的植物群落作为独立的审美对象纳入创作视野。他以科学的观察描绘植物的共生关系：高大乔木的纵向延伸与藤蔓植物的横向穿插形成张力结构，蕨类植物的细碎叶片与芭蕉的阔大叶面构成节奏对比，这种遵循生物学逻辑的构图方式，使扇面成为微观生态的缩影。画家通过对植物生长态势的精准捕捉，将自然的物理存在升华为“万物互联”的哲学表达，在有限空间中构建起关于生命共同体的美学阐释。

在题材选择上，郭巍主动疏离传统文人画的抒情范式，转而聚焦热带植物的原生状态：革质叶片的粗糙肌理、藤蔓攀援的动态轨迹、花苞待放的微妙张力，皆成为其关注的焦点。这种“去抒情化”的观察方式，既保留了中国绘画“师法自然”的传统精神，又注入了现代生态学的理性视角，使花鸟画从书斋雅玩走向对自然本质的深度凝视。扇面边缘偶尔出现的苔痕或露珠，以破墨法形成自然晕染，暗合了“天人合一”的东方哲学，赋予画面以时间维度的生命律动。

色彩交响：水墨基底的热带视觉转译

郭巍的色彩体系是对传统工笔的突破性重构。他以水墨为骨，在浓淡变化中确立画面的空间秩序，再以高饱和度的矿物颜料叠加出热带植物的炽烈生命感。石绿与藤黄调和的“雨林绿”呈现出从深邃到透亮的色阶变化，朱砂与钛白碰撞的花色在水墨背景中形成视觉焦点，这种“墨底彩面”的复合技法，既延续了中国画“墨分五色”的传统美学，又突破了传统设色的淡雅边界。画面中，色彩的运用不仅是对自然表象的模拟，更是对热带气候的感官转译：浓烈的色块象征阳光的灼烤，淡花青的背景暗示水汽的氤氲，冷暖色调的对冲构建出雨林特有的气候场域。

在色彩的布局上，画家擅长以“疏朗”平衡“浓烈”。大面积的绿色植物群落中，往往点缀以小块暖色花卉，或在密集的叶片间隙留出素绢，形成“密不透风处见秩序，疏可走马处见性情”的视觉节奏。这种对色彩张力的精妙控制，使画面在饱和明快中不失雅致，实现了热带视觉经验与东方审美趣味的和谐共生。扇面右下角的留白，既非传统山水的“空灵意境”，亦非西方绘画的“负空间”，而是热带风暴过后的片刻静谧，赋予画面以叙事性的时间维度。

笔法革新：工写之间的自然触痕

郭巍的用笔在传统技法基础上进行了适应性改造。描绘热带植物的坚硬质地时，他融合工笔的勾勒与写意的皴擦：以细笔精准勾勒龟背竹的羽状裂纹，再用侧锋枯笔擦出叶面的粗糙质感；表现藤蔓的柔软韧性时，则以中锋行笔写出连绵弧线，笔势随植物生长方向自然流转，末端的提按变化暗合生命的呼吸韵律。这种“工写兼济”的笔法体系，既突破了工笔画的刻板程式，又避免了写意画的空泛抽象，使每一根线条都成为自然生命的触痕。

对“水”的表现是其笔法的另一亮点。画家常以淡墨晕染模拟雨林中的湿润空气，或以破墨法表现叶片上的露珠——趁墨色未干时滴入清水，让墨与水自然交融形成氤氲水痕。这种将偶然效果转化为刻意经营的技法，暗合了中国传统美学中“天人合一”的哲学思想，使画面在人工笔触与自然天成之间达成微妙平衡，赋予静态的植物以动态的生命氛围。扇面边缘的苔痕以湿笔点染，与主体植物形成“动”与“静”的对话，使整个画面充满生机。

文化转译：热带意象的东方美学再创造

郭巍的艺术本质上是一场跨文化的转译实验。他将热带雨林这一具有强烈地域标识的自然景观，转化为东方美学的现代性载体：旅人蕉的舒展叶片被赋予“开放包容”的文化寓意，绿萝的攀援形态成为“永恒生命力”的象征符号，火焰花的炽烈色彩则升华为“热带精神”的视觉隐喻。这种意象的创造性转化，既突破了传统花鸟画的题材边界，又为东方美学注入了新的视觉语汇。在全球化语境中，郭巍的扇面小品成为文化对话的媒介——热带植物的生态群落与东方扇面的传统形制相遇，既保留了“以形写神”的写意精神，又通过对植物生态的精准观察，赋予传统题材以科学的理性之光。

在形式层面，画家巧妙融合中西艺术手法：构图上借鉴西方风景画的空间分层，笔法中融入水彩画的透明质感，却始终以中国水墨的写意精神统摄全局。他的扇面小品虽脱胎于传统形制，却通过全景式的植物群落描绘与现代色彩构成，使古老的艺术载体焕发出当代性的审美魅力。这种在传统与现代、东方与西方之间的创造性游走，为中国花鸟画的转型提供了极具启示性的样本。

郭巍的花鸟扇面小品是自然与人文的双重奏，是传统与现代的对话场。他以画笔为媒介，将热带雨林的万千气象浓缩于盈尺扇面之上，在方寸空间中创造出无限的生命意境。当观者凝视这些作品时，看到的不仅是热带植物的形态之美，更是一位当代艺术家对自然的敬畏、对传统的突破，以及对东方绘画现代性的深刻思考。在全球化与生态危机并存的今天，郭巍的艺术实践为我们提供了一种新的审美维度——在盈尺天地间，寻找人类与万物和谐共生的精神家园。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

画家简介

郭巍，毕业于云南艺术学院美术系。中国美术家协会理事，云南美术家协会副主席，玉溪师范学院美术学院教授，云南艺术学院、西北师范大学硕士生导师，云南高等学校教学名师，云岭高校教学名师。