前言：玉溪师范学院秉承“至真至善 致美致用”校训，践行“博学慎思 厚积薄发”学风，落实立德树人根本任务，持续优化学风建设，涵养向学向善校园文化，涌现出大批勤学笃行、争先奋进的优秀学子。为展示学风建设成果，发挥榜样引领作用，学校开设“学在玉师”栏目，聚焦优秀学生典型，讲述其潜心学习、锤炼本领、知行合一的成长故事，激励全体玉师学子见贤思齐、勤学善思，在求知路上砥砺前行。

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李景，云南曲靖人，美术学院美术与书法专业（版画方向）2025级硕士研究生。求学路上，始终踏实笃行、潜心深耕，在日复一日的刻制与拓印中打磨作品、沉淀自我。研究生入学一年内，作品多次斩获国家级、省级等专业展览，共计19项荣誉成果。

2025年11月，作品《雨紀组画一、二》入选第二届中国青年版画双年展；

2025年12月，作品《驹影迎春I》《驹影迎春III》分别入选陕西省2026“骅岁呈吉”全国小版画暨藏书票作品展；

2026年2月，作品《驹影迎春III》入选2026江苏大剧院贺岁版画展；

2026年6月，作品《林中象》入选第三届全国大学生美术作品展；

2026年6月，作品《雨紀·被缠绕的蚂蚁》入选“2026第一届国际迷你版画双年展”；

2026年7月，作品《林中象》入选山西省“骐骥拓境·匠心版韵”海峡两岸版画交流展；

2026年8月，作品《雨紀组画一、二》《林中象》《象影偕行》入选第九届云南青年美术作品提名展。

于静谧时光，邂逅版画热爱

初学美术的我，谈不上天赋出众，只是足够执着与踏实。美术门类繁多，国画、油画、书法各有风姿，而我偏偏被版画深深吸引。不同于油画的浓烈绚烂、国画的灵动写意，版画是一门需要隐忍、考验耐心的艺术。一刀落笔，覆水难收；一版成型，千磨万砺。它没有捷径可走，所有好看的肌理、细腻的层次、动人的质感，全都来自无数次的修改、推翻、重来。

一张作品，要经过起稿、转版、刻制、修版、上墨、拓印、调整，数道工序环环相扣，任何一个细小的失误，都可能让整幅作品前功尽弃。无数个日夜，画室的灯光静静亮着，拓印板材的声响，是我最熟悉的背景音。

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我也曾因为一刀刻错，全盘重来，因为墨色不均反复试印，因为肌理达不到心里的预期而反复纠结，重新打磨。可正是一次次失败、一次次复盘，让我慢慢懂得，艺术从来不是灵光一现的天赋，而是日复一日的坚守，是沉下心、耐住枯燥的日积月累。

本科毕业之际，我没有选择止步，而是带着四年沉淀的热爱与底气，毅然踏上考研之路。我想去往更广阔的平台，精进专业、拓宽视野，在版画领域走得更远、更稳。最终，我怀揣赤诚与期许，考入玉溪师范学院，成为学校首届美术与书法专业研究生，主攻版画方向。

拿到录取通知书的那一刻，我满心欢喜，也心怀忐忑。首届研究生的身份，意味着无先例可循、无经验可依，所有的研究、创作、探索，都是全新的开始。但我始终记得竹的生长：越是全新的土壤，越要沉稳根系；越是未知的前路，越要踏实深耕。我告诉自己，不必焦虑快慢，不必畏惧未知，扎根当下、潜心钻研，就是最好的成长。

于困顿迷茫中，淬炼平和心性

竹的生长，必经风雨洗礼；人的成长，总要历经沉淀淬炼。踏入玉师读研之路后，我彻底告别了本科阶段侧重基础练习的学习模式，真正迈入了学术研究与创新创作并行的新阶段。综合版画不再是简单的技法堆砌，它需要融合审美思考、文化内涵、个人表达与时代视角，需要打破固有思维、跳出刻板范式，做创新性、思辨性的创作。

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初入研究生阶段的我，一度陷入瓶颈。从前熟练的技法不再支撑高阶创作，想要表达的内核无法通过画面完美呈现，想创新却无从下手，想突破却屡屡碰壁。看着空白的板材，我常常陷入自我怀疑，是不是自己的积累还不够？是不是艺术创新比想象中更难？可正是这段低谷与蛰伏的时光，一点点磨掉了我的浮躁。我终于明白，就像青竹扎根地底的数年蛰伏，所有看似停滞不前的时光，都是在默默扎根、悄悄蓄力。艺术成长从不是直线攀升，那些改稿的疲惫、创作的瓶颈、探索的迷茫，都不是徒劳的消耗，而是托举我向上生长的养分。我开始放下急于出成果的心态，沉下心回归本源：夯实理论基础、研读学术著作、深挖版画语言、观察生活百态、积累创作素材。不再追求速度，而是追求厚度；不再执着光鲜结果，而是深耕每一个当下。

于沃土滋养下，收获步步成长

青竹的挺拔，离不开沃土滋养、雨露润泽。我的每一次拔节生长，都离不开学校的悉心培育，更离不开导师的悉心引路。作为学校首届研究生，学校给予了我们最大的支持与赋能。学校高度重视研究生人才培养，全力搭建完善的学术研究平台、专业的版画创作工作室，配备齐全的创作设备，为我们深耕专业、静心创作提供了最优的条件。美术学院深厚的美育底蕴、严谨的治学氛围、因材施教的培养模式，让我受益匪浅。正是学院搭建的广阔平台，让我得以带着作品走出校园，站上国家级、省级等专业艺术展览舞台，与全省、全国的青年艺术创作者交流切磋、淬炼成长。学院还时常组织艺术讲座、专家研讨、学术交流、展览实践，让我彻底走出狭隘的创作认知，不断拓宽艺术视野，学会立足传统、拥抱创新，让版画创作扎根生活、承载思想。

在日复一日地打磨、坚持不懈地积累创作中，我的专业能力不断精进，作品也慢慢收获了一些专业领域的认可，在各级美术专业展览中绽放。

李景©供图

我的版画作品《林中象》成功入选第三届全国大学生美术作品展。作为全国美术领域极具含金量的国家级展览，赛事覆盖面广、评审标准严苛、参赛作品数量庞大，汇聚了全国万千青年艺术学子的优秀创作成果。能够成功入选国展，是对我专业能力、创作理念、作品表达的高度肯定，也是我艺术路上极具分量的成长勋章。同时，我的作品顺利入选云南省第九届青年美术提名展。作为云南省青年美术核心品牌展览，展会聚焦省内优秀青年艺术人才，是云南青年创作者展示自我、交流学习、提升自我的顶尖平台。此次入选也让我更加明确自己的创作方向，坚定深耕版画的初心。

我的多幅综合版画作品入选省、市等各级专业展览，在一次次参展、一次次交流、一次次打磨中，不断突破自我、精进自我。所有荣誉从不是偶然的幸运，而是无数个日夜在画室里的坚持，是一刀一刻的反复打磨，是学校和老师默默地托举与栽培。这些参展经历，于我而言，从来不是光鲜的标签，而是我学艺路上最踏实的底气，是我继续深耕、不断前行的动力。

怀谦卑之心，奔赴长久热爱

竹持精进之力，年年拔节，岁岁成长。一路走来，从本科到研究生，从懵懂热爱到笃定深耕，我始终以青竹自勉：守得住枯燥、沉得下心性、耐得住打磨、稳得住步伐。不攀比进度、不追逐虚名、不畏惧瓶颈，只在自己的节奏里，默默扎根、悄悄生长。 版画教会我的，早已不只是一门技艺。刀起刀落之间，我学会了耐心、专注与坚守；反复打磨之中，我懂得了沉淀、包容与成长。艺术之路没有捷径，人生成长亦是如此。所有看似轻松的绽放，背后都是长久的扎根与蛰伏。

新闻中心©董正福 摄

作为玉溪师范学院美术学院首届硕士研究生，我深知自己肩负着探索、突破、传承与创新的责任。我们没有前人的经验可依，便自己摸索前路；没有既定的范式可循，便自己开拓方向。未来的求学与从艺之路，我仍会保持青竹般的姿态：虚心沉根，向上拔节。在学术上，我会继续深耕版画研究，潜心打磨专业，扎实钻研、严谨治学，交出不负学校培育、不负师恩教诲、不负自我努力的学术答卷；在创作上，我会坚守美育初心，立足传统、创新表达，扎根本土文化、贴近生活本质，创作更多有温度、有内涵、有青年力量的版画作品，积极参与更高规格的艺术展览，不断突破自我、精进不止。