前言：教育是国之大计、党之大计。在玉溪师范学院这片教育沃土上，一支支优秀团队、一位位卓越教师，以坚定的理想信念、高尚的道德情操、扎实的专业知识和无私的仁爱之心，书写着教育的动人篇章。

值此第41个教师节，我们满怀着崇敬与感激，推出玉溪师范学院优秀团队和教师先进事迹系列报道。通过他们的动人故事，来感受那份对教育事业的执着与热爱，以汲取前行的力量，为加快建设教育强国、实现中华民族伟大复兴贡献自己的智慧和力量。本期（2025年第2期）聚焦郭巍：杏坛耕耘四十载 丹青美育润心田。

九月的玉溪，阳光仍带着高原特有的温润，透过玉溪师范学院美术学院423号名师工作室的窗棂，落在那幅雨林画作上。翠绿的叶片泛着光泽，藤蔓缠绕、光影斑驳间仿佛能嗅到湿润的雨林气息。这幅画的创作者，正是在这片聂耳之乡上耕耘了四十年的郭巍教授。作为玉溪师范学院美术学院原院长，中国美术家协会理事、云南省美术家协会副主席，郭巍教授早已将“教师”与 “画家”的身份揉进骨血，在杏坛与画坛之间，走出一条以美育润心、以水墨传情的道路。

一、丹青为笔：把故乡的魂脉画进画里

从1985年拿起教鞭的那天起，郭巍的画笔就从未离开过云南的山水，热带雨林的盘根错节、花腰傣少女的斑斓银饰，都成了他在画布上为这片土地言说的最鲜活的符号。

郭巍的艺术之路，曾走过油画、版画的探索，最终在中国画里找到了独属于艺术家的语言表达。他将西方油画的浓烈色彩杂糅进传统国画的笔墨神韵之中，再以当代艺术视角予以重构，形成一种兼具地域指向性，且传统与当代交织的表达范式，让“云南风格”有了更高层级的艺术维度。2010 年出版的画集《流光清韵》便是这一艺术范式的有力实践，密叶间渗入的阳光、石上蔓延的青苔、藤蔓间绽放的野卉，没有刻意的抒情，却让观者仿佛踏入雨林深处，在宁静中感受自然的生机。而那组获第一届、第三届云南省文学艺术创作一等奖的《花腰女》《红荔枝》，更是将民族性、地域性、艺术性推向极致：身着彩衣的花腰傣少女劳作、嬉闹，银泡与樱穗的摩擦仿佛构成无声的乐章，而这份生动，得益于郭巍常年行走田野的艺术积累，以“亲历者”的眼光窥见民族的生活，再以“他者”的视角做到笔下有魂。

近年来，郭巍的创作愈发贴近中华优秀文化传承的精神内核。2022年获云南省艺术名家郭巍工作室称号，并完成“为国而歌”主题创作，以聂耳《码头工人》《毕业歌》《卖报歌》《大路歌》四首作品为蓝本，用中国画形式创作出《磨砺》《栋梁》《期盼》《前行》四幅画作，让红色精神通过笔墨落地、生根、传承，显示出艺术家在文化记忆与美术语言之间进行艺术对话的企图。2024年，其版画《静谧浅冬》、中国画《有一个美丽的地方》入选第十四届全国美展进京作品展；2025年《有一个美丽的地方》获国家艺术基金立项，画中热带动植物的蓬勃生机，与民族的习俗仪轨、节日欢庆相融合，表达了对故乡最深情的致敬。就连他备受赞誉的花鸟扇面，也跳出传统折枝画的框架，将雨林植物的共生关系凝缩于盈尺扇面之上，使其具有生命的跳跃与灵动。

二、讲台为壤：把美育的种子撒进心里

“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”这是郭巍40年教学生涯的真实写照。从最初艺术系只有3名教师、100 平方米教室的艰苦岁月，到如今美术学院成为云南省内同类学科的标杆，他始终把“育人”放在首位，哪怕后来身兼院长之职，也从未放下过讲台。

在郭巍的课堂上，没有刻板的“教与学”，而是坚持将“观、作、史、理”相整合的沉浸式教学。为了让学生真正理解传统文化，他花了20多年时间，打造出一座“移动的艺术博物馆”：从麦积山石窟造像的高品质仿真品，到敦煌壁画的数字复制品，再到台北故宫博物院藏画的二玄社复制品，200多件绘画、100多件雕塑，填满了美术学院的展厅，实现了馆史一体化的教学模式。其不仅弥补了地方院校资源受限的现实难题，更具备重要的教育学意义：借助具象的物质文化载体，学生能够形成对线条、色彩、材质以及历史语境的直觉把握，从而在审美判断与技法训练之外，建立起较为稳固的文化自觉、文化自信与批评能力。

四十年来，他教过素描、色彩、油画、传统壁画、工笔重彩等近 10 门课程，培养了上千名学生，其中不少人已成为云南美术教育的骨干，学生12 件作品获国家级奖项，272 件获省级奖项。郭巍以其几十年的教育之路，亲身践行着“亲其师、信其道”的教育准则，对青年教师，他更是倾囊相授，形成“传帮带”与制度化培养并重的人才培养体系，开辟了云南美术教育的新格局。

三、担当为责：把学院的根基扎得更稳

1985 年参加工作，郭巍见证并参与了学院从专科到本科、从“小系部”到“强学院”的蜕变。如今回想起来，那些搬着画架改造教室的日子、顶着烈日去各地招聘教师的岁月，均是艺术教育之路的有力见证。

2000年玉溪师范学院升格为本科院校，美术学院迎来发展的关键期。作为学科带头人，郭巍提出“学科、专业、人才如鼎之三足”的理念：关注教学与人才梯队建设，重视学科在区域文化生态中的定位，一边推动美术学专业申报国家级特色专业、云南省一流学科，一边牵头组建师资队伍。如今学院 53 名教师中，有 13名教授（含 3 名二级教授）；12 名副教授；3 名云南省文化名家、教学名师；4名兴玉文化名家、教学名师；7 名硕士生导师，进一步使学院的学术研究、艺术创作与地方文化发展战略紧密相连。

“管理不是管‘人’，是帮大家找到方向。”郭巍的管理风格，透露出教师的温和与学者的理性。他根据每位教师的专业特长制定发展规划，在他的带动下，美术学院形成了良好、高效而又不失温情的工作氛围。云南省专业综合评价美术学专业5轮排名云南高校第一，成为云南美术教育的标杆。

四、耕耘不辍：把美育的路走得更远

回顾过去，四十年弹指一挥间，郭巍的学生换了一茬又一茬，画室里的颜料换了一批又一批，但他对教育与艺术的热爱从未变过。如今，他仍会在课后留在工作室，为学生改画到深夜；仍会背着画板去雨林写生，为下一次创作积累素材；仍会在学院的展厅里，给新生讲解那些作品背后的故事。

郭巍四十年艺术创作史，以笔为介，以教为径，不仅把云南的风土人情凝刻于画面，也把美育的种子深植于一代代学子心中。更重要的是，他的艺术经历明示我们：玉溪师范学院美术学院旨在坚守“以艺塑美、以美育人”的院训，逐步成为推动地方文化自信与文化创新的重要力量。